Rafael Barreiros

O que é “Colocação Vocal” (Vocal Placement)?

Muitas das tradições mais antigas do canto descreviam como um cantor deve “colocar” a voz. Esses cantores frequentemente discutiam a experiência desse ponto da voz “colocada,” que poderia ser percebido visceral e localmente em seus corpos.

Conforme um cantor melhorava na sua técnica, ele eventualmente se tornava capaz de direcionar esse som para várias áreas do seu instrumento. Frequentemente, professores e cantores se referem a esse conceito como “Colocação Vocal” (Vocal Placement).

Na verdade, essa palavra “Colocação” (Placement), é uma palavra que os cantores adoram usar. Eu diria que está entre as mais usadas, juntamente com “controle da respiração”.

Em minha experiência como professor, apenas os cantores mais avançados é que conseguem utilizar com sucesso, esse conceito de colocação vocal. Quase sempre ocorre excesso de tensão e envolvimento muscular indesejado, quando um aluno tenta “colocar” sua voz.

Portanto, raramente eu abordo esse assunto com alunos que têm habilidades técnicas básicas ou intermediárias.

Mas o que é colocação? E como encontramos realmente a “colocação” muitos procuram?

Vamos comparar a “colocação vocal” com arremessar uma bola de basquete.

Quando um atleta está arremessando uma bola, você sabe se ele fez um arremesso preciso, se aquela bola entra na cesta. Se a bola não entra na cesta, o jogador precisa descobrir o que ele fez de errado para ajustar o próximo arremesso e obter um resultado melhor.

O resultado de um bom arremesso é que a bola cai na cesta!

 Mas a bola caindo na cesta é apenas isso, um resultado! O ato específico de a bola cair na cesta revela o trabalho do atleta.

O trabalho do jogador de basquete acontece antes de a bola passar pela cesta – é quando o jogador coordena os pulsos, pernas, braços para que a bola saia dos dedos e vá para onde ele quer.

Você pode arremessar a bola e esperar se ela vai entrar ou não na cesta, mas você não coloca a bola realmente dentro da cesta! (A não ser que você enterre a bola na cesta, mas esse é outro assunto).

A “colocação” é uma ferramenta útil de percepção para nós cantores. Falar sobre “colocação” pode ser útil para os cantores lembrarem de uma sensação, mas é ainda mais importante lembrar do processo que leva o cantor lá.

É muito provável que algo relacionado aos três sistemas do canto (respiração, fonação e ressonância) esteja levando você a sentir que um som está “colocado” em um local específico. Isso pode incluir certos exercícios, escolhas de fraseado, formas de vogais ou dinâmicas que podem ter resultado naquela sensação incrível que você experimentou em uma nota específica.

Para deixar claro, são as escolhas que você faz que afetam essa colocação; você não escolhe apenas a colocação em si. A colocação é um efeito das escolhas que você faz em relação ao fluxo de ar, fonação (se é pesada ou leve) e os formatos das vogais.

Então, da próxima vez que você sentir que um som está “colocado” em algum lugar que você gosta ou que parece muito incrível, lembre-se do processo que o levou até lá!

Identificar esse processo é uma maneira muito mais eficaz de aumentar a precisão da sua técnica vocal, em vez de só cruzar os dedos e torcer para que a sua voz soe “na máscara” – ou na testa – ou em qualquer outro lugar que queira!

Construir X Colocar

O exercício mais antigo para descobrir e desenvolver a voz é chamado de “messa di voce”. O termo messa di voce é uma expressão italiana arcaica que significa “colocar (ou posicionar) a voz”. Este exercício é o meio pelo qual a voz se colocará naturalmente.

É um exercício de crescendo/decrescendo. Você começa a cantar suavemente em uma determinada nota, gradualmente aumenta o volume e depois diminui novamente.

Muitos professores afirmam que o messa di voce é bastante avançado e, portanto, apenas alunos mais habilidosos devem praticá-lo. Eu penso diferente!

Acho que esse exercício pode ser útil desde o início do treino vocal.

Quando você está com sua laringe confortável e relaxada, com uma postura corporal ereta e um som de fala saudável e natural, você está pronto para praticar o messa di voce.

O messa di voce começa na área mais confortável da voz e no volume mais confortável que você pode produzir. Alguns cantores se sentem mais confortáveis quando falam suavemente, enquanto outros se sentem confortáveis quando falam alto.

Cada voz é única.

O que eu costumo fazer nas minhas aulas? Tento encontrar juntamente com o aluno uma nota e o volume mais confortáveis ​​para ele. Aí começamos a passar alguns minutos aumentando e diminuindo o volume nessa nota, juntamente com algumas notas próximas, acima e abaixo dela.

Nunca aumentamos o volume além do que é confortável, nem diminuímos mais do que pode ser completamente suportado. No início, não passamos muito tempo nesse exercício.

Menos é sempre mais.

Nas minhas aulas, eu recomendo sempre que os alunos comecem com apenas alguns minutos de messa di voce em sua rotina diária.

Eles gradualmente aumentam o tempo dedicado ao messa di voce. Com o tempo, eles ampliam a faixa de notas e dinâmicas mais detalhadamente, sem forçar a voz nem permitir que ela perca a postura adequada.

Ao longo de vários anos, um aluno se torna mais habilidoso com o messa di voce. Como resultado, eles descobrem que sua voz está muito bem colocada.

O messa di voce é como “levantar pesos”. Você simplesmente precisa fazê-lo se quiser uma voz boa e poderosa. No entanto, você não deve exagerar.

Tente realizar um messa di voce perfeito sempre que for praticar esse exercício. Ao mesmo tempo, nunca se sinta desencorajado se o seu messa di voce não for perfeito.

Os benefícios desse exercício virão na sua voz, muito antes de você executá-lo perfeitamente. Alguns de nós praticam esse exercício diariamente há décadas e ainda não conseguem executar um messa di voce perfeito.

Mas somos cantores muito mais eficientes por ter praticado esse exercício diariamente por anos. Como em todos os aspectos do desenvolvimento vocal, nunca haverá um dia em que você vai dizer: estou 100% “pronto”.

No final das contas, Placement ou Colocação é fruto das escolhas técnicas que você faz durante as suas aulas de canto.

O messa di você, é uma das escolhas mais sábias que você fazer, para “colocar”a sua voz no lugar certo.

Lembre-se sempre de uma coisa: construir e manter sua voz funcionando bem, é um processo que leva uma vida inteira!


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